In Other Studios: (Genoveva Kelleher)

Genoveva en su estudio usando nuestro (pera) top

Genoveva Kelleher, originaria de Mérida, Yucatán, comparte su arte desde Ciudad de México.

Inspirada desde la infancia por el

amor de su madre hacia la pintura, ha

desarrollado un lenguaje propio a través de la

pintura, la escultura y la cerámica.

Su trabajo se distingue por una conexión íntima

con la naturaleza y un estilo expresionista audaz,

donde el color y la materia crean composiciones

de gran fuerza visual y emocional.

Visitamos su estudio en la Ciudad de México, donde nos compartió parte de su proceso creativo, sus obras más recientes y los espacios y objetos que la inspiran, incluyendo el libro El arte y la ciencia de Ernst Haeckel.

Para conocer más a fondo su práctica artística, le hicimos seis preguntas sobre su relación con el arte, su proceso y las ideas que nutren su obra:

¿Qué dirías que es lo principal que buscas expresar a través de tus obras?

Creo que cada obra es una extensión de mi, en la cual a través de diferentes técnicas reflejo los sentimientos por los que estoy pasando en ese momento, mi lenguaje pictórico esta muy arraigado a la fuerza de la naturaleza.

¿Cómo crees que los momentos simples del día a día influyen en tu forma de conectar con lo que creas?

En cada momento, surge una inspiración. Creo que en la belleza de la naturaleza se encuentra la esencia visual de mi obra, reflejada en las formas y texturas que la componen y el movimiento representa la energía con la que trabajo a través de mis sentimientos en cada pieza. Por eso, mi arte no siempre es igual; va mutando a medida que yo crezco y cambio.

Para mí, pintar es una necesidad, una forma de expresar lo que siento o pienso. El arte abstracto me permite contar un poco de mi historia sin necesidad de decirlo todo, dejando que las formas y colores hablen por sí mismos.

Close-up de una pintura de Genoveva

Cuando comienzas una obra, ¿cómo decides qué formas o movimientos orgánicos incorporar para transmitir una emoción o atmósfera?

Es totalmente experimental, no hay una planeacion previa, los movimientos surgen atraves del estado meditativo. La musica juega un papel importante en mi trabajo ya que me ayuda a fluir y dicta con su ritmo mis pinceladas.

¿Qué te inspira a elegir los colores y texturas en cada una de tus piezas?

Me encanta experimentar con las texturas de mis cuadros. Algunas, con una profunda presencia, incorporo bases de arena que aportan volumen y dimensión a cada obra. Otras son ligeras y etéreas, donde solo utilizo pigmento y agua para crear atmósferas que reflejan lo más esencial.

Mis paletas de colores van desde tonos muy neutros, que expresan esa constante búsqueda de paz y tranquilidad, hasta vibrantes rojos, magentas y negros, que representan el caos interior que a veces sentimos. Cada obra es un reflejo de ese diálogo entre la calma y la tormenta que habita en nuestro interior.

Genoveva en su estudio

Si pudieras pintar en cualquier lugar del mundo, sin reglas ni límites, ¿dónde sería y qué crees que encontrarías ahí que te inspire a crear?

Últimamente me siento muy atraída por viajar a Asia, me encantaría pintar en algún monasterio como Monte Kōya en Japón, rodeada de bosque y su hermosa cultura, experimentando con papeles, tintas y cerámica de la región.

¿Crees que tu estilo de pintura refleja tu estilo personal o cómo te vistes? ¿Si es así, en qué se asemejan?

Mi estilo de pintura va desde algo súper pacífico y orgánico, con colores suaves y formas fluidas, hasta piezas llenas de caos, con materiales distintos, palabras escritas y pinceladas intensas. Me gusta jugar con contrastes y dejar que lo que siento en el momento guíe lo que pinto. Y creo que eso también se refleja en cómo me visto: entre semana uso ropa cómoda y holgada, pero si voy a salir, me gusta arreglarme más. Al final, mi estilo es una mezcla entre lo bohemio y lo contemporáneo, un poco libre y cambiante, como mi forma de crear.

Los invitamos a ver más arte de Genoveva en su Instagram: @genovevakelleher